Recupero El desnudo y la tormenta, tras cinco años descatalogado, en edición para Amazon Kindle y, próximamente, en papel.
La obra continúa teniendo prólogo de María Jesús Soler Arteaga y epílogo de Lara Cantizani, con la novedad de ilustraciones que firma Carmen Suárez Ordóñez.
DESAPARECERÁ LA TIERRA…
Manuel Guerrero Cabrera
Desaparecerá la Tierra cuando cierres
los ojos y tus párpados serán un crespón fúnebre.
Todo fenecerá, todo cuanto hay en ella,
desde los olivares de estrella de aceituna
o el deseo de amar cenizas del estío,
hasta la calle tierna donde está tu ventana
o la tecnología fútil de ingenio humano.
Tu nombre en Internet, las canciones ruidosas,
el piano del amante, la cena que enamora,
Saturno y sus anillos, el único de Sauron,
Darth Vader y su imperio, las pléyades del árabe,
la estrella comunista, monarquías, repúblicas.
Nada valdrá la pena cuando cierres los ojos.
Este poema ha aparecido en el nº 39 de Aldaba.
http://www.odiseacultural.com/2019/07/19/festum-maricruz-garrido-manuel-guerrero/
Maricruz GARRIDO LINARES (2017): Festum. Ex Libric, 70 pp.
Uno de los temas habituales desde siempre en la poesía ha sido la ciudad. Aunque hay ejemplos de ciudades innominadas, parece que se prefiere aquella en que se nombra, tanto de manera explícita, como por algún barrio o lugar de referencia; valgan como ejemplos poéticas muy distintas y actuales como las de Izet Sarajlic (Una calle para mi nombre), María Jesús Soler Arteaga (Antes de que olvides) o Ángela Martín del Burgo (Dónde la muerte en Ámsterdam). De manera más localista, sin dejarse llevar por las luces de las grandes ciudades, encontramos Festum de Maricruz Garrido Linares. Concretamente, Maricruz pone los ojos y los versos en la localidad cordobesa de Almedinilla, población vecina a su Priego natal, que fue un punto geográfico importante en épocas íberas y romanas. El dios Hypnos, hallado en los restos arqueológicos, es uno de sus símbolos. Quizá con esa intención de tratar de que nos dejemos llevar por un sueño, Festum de Maricruz Garrido se construye con léxico e ilustraciones (salvo en un par de casos, que muestran la naturaleza) relacionados con lo latino.
La obra se divide en cuatro partes: «Festum», «Tempus fugit», «Carpe Diem» y «Beatus Ille». En la primera, «Festum», se centra en aspectos llamativos de la localidad, como el primer poema llamado «Almedinilla» o el dedicado al citado Hypnos:
Deja que el sueño habite
donde habita el olvido
de las almas errantes.
Permite que Selene vigile
a su amado Endimión.
«Tempus fugit» recoge también aspectos de Almedinilla, pero apuesta por la evocación y sugerencia de lo que fue en el pasado. En cambio, en «Carpe Diem» los poemas tienen más carácter de experiencia, con mayor expresión del sentimiento: el amor y la amistad aparecen; aunque aún hay espacio para lo latino, como el poema dedicado a la caída de Roma o a Medusa. Apuntamos estos versos de «A Antonio Pulido» como muestra de lo expuesto:
Hypnos te envolvió,
cuando el amor dormía
y esparció tu ternura
sobre esta silenciosa
villa de sueños vivos.
Finalmente, los poemas de «Beatus Ille», que no hacen referencia al tópico homónimo, evocan lugares de Almedinilla y el yo poético, con resonancias a caballo entre lo clásico y lo contemporáneo, como atestigua la presencia de un senryu. Y este motivo métrico nos obliga a comentar la variedad de metros y ritmos que hallamos en este libro, con el resultado mayoritario de poemas de influjo actual con esencia o espíritu clásicos. Al fin y al cabo, Festum pretende que sintamos fascinación o que nos dejemos atrapar por la fiesta de la poesía, lo que consigue totalmente:
Tan solo tú y la noche
para escuchar silente
tu latir con el mío,
en armónico ritmo.
Allá, justo a lo lejos
la fiesta continúa.
La revista de Literatura El coloquio de los perros selecciona tres poemas de La ciencia de estar contigo para su publicación. Puedes leerlos aquí:
https://elcoloquiodelosperros.weebly.com/poesiacutea/manuel-guerrero-cabrera
Llegamos al final de este primer año de El azucarillo con la poeta brasileña Cora Coralina.
https://www.surdecordoba.com/la-lupa/foto-desconocida-carlos-gardel
Carlos Gardel, el rey indiscutible del tango, realizó desde 1930 (aunque previamente había participado en una película muda) una carrera cinematográfica en los estudios de la Paramount en Joinville (Francia). Debido a sus éxitos y, en especial, a su constancia, consiguió rodar para la Paramount en Estados Unidos, en 1934, las películas Cuesta abajo y El tango en Broadway y, a principios de 1935, El día que me quieras y Tango Bar también con la Paramount. Gardel había conseguido ser una estrella del celuloide, ayudado por su voz y por su aspecto; era muy querido en distintos países de habla hispana, sobre todo por las mujeres; y la prensa alimentaba su luz.
